Epoche
| Zeitraum
| Merkmale
|
Bedeutende
Maler |
Alte Kunst bis zum 19. Jhdt.
- Romanik bis Impressionismus
-
|
Romanik
| um
950 - 1250
| Mit
den romanischen Wand- und
Buchgemälden werden zumeist Bibelszenen mit großer
Symbolik, aber noch geringem Naturalismus dargestellt und
erzählt. |
Nicht
bekannt. Die Maler verstanden sich im Mittelalter nicht als Künstler,
sondern als Auftrags-Handwerker. |
Gotik
(inkl. altdeutsche und
altniederländische
Malerei)
| um
1140 - 1500
| In
der Epoche der Gotik begann die
Realitätsmalerei mit
natürlichen Darstellungen. Mit den gotischen Gemälden
werden zumeist - und oftmals mit simultanen
Szenenfolgen - biblische Geschichten
dargestellt und erzählt. Die Gemälde waren seinerzeit der
Ersatz
für das geschriebene
Wort zur
Übermittlung religiöser Botschaften an die überwiegend noch nicht
lesefähigen Gläubigen. Die Gemälde enthalten leuchtende
Symbolfarben, liebevollen Detailschilderungen, aber noch ohne
individuelle Züge der Dargestellten. Die Größe der Personen
entspricht oftmals ihrer jeweiligen Bedeutung (Bilder
mit Bedeutungsperspektive, z. B. sind abgebildete
Stifter zumeist kleiner dargestellt als die
danebenstehenden Heiligen).
Es gab
-
Wandmalerei (wie Fresken auf
feuchtem Putz),
- Tafelmalerei (z. B. Altarbilder) mit Zentren
Florenz und Siena sowie
- Buch- und Glasmalerei.
* Giotto ist
laut dem historischem
Kunsthistoriker Vasari**
der "Vater
der
neuzeitlichen
Malerei"
mit der "Wiedergeburt
der Kunst".
** Vasari
(1511 –
1574) Begründer ("Vater") der Kunstgeschichte | - Cenne
di Pepo "Cimabue" (1240-1302)
- Duccio di Buoninsegna
(ca.1250-
ca.1318)
- Giotto di Bondone* (ca.
1266-1337)
- Simon Martini (ca. 1280-1344)
- Pietro Lorenzetti
(ca. 1280-ca.1348)
- Ambrogio
Lorenzetti (ca. 1290-ca.1384)
- Melchior Broederlam
(tätig 1381-1409)
- Vittore Pisanello (1395-1455)
- Fra
Angelico
(ca. 1400-1455)
- Jean
Fouquet
(1420-1477)
sowie- Stefan
Lochner
(ca. 1400-1451)
- Bartholomäus
Bruyn (1493-1555)
- „Der Meister
der Hl. Veronika“, „Der Meister von St. Laurenz", „Der Meister der
Georgslegende“, „Der Meister der Ursulalegende“ und andere namentlich
nicht
bekannte Maler der renommierten Kölner
Malerschule;
ansonsten
wie Romanik |
Renaissance
| um
1420 - 1600
-----------------------------
Früh-Rennaissance:
um 1420 - 1500*
Hoch-Renaissance:
um 1490 - 1520*
Spät-Renaissance:
um 1520 – 1600
(siehe auch Manierismus)
* im
deutschsprachigen Raum später
| Merkmal der Renaissance ist
(Zitat Vasari) das „Erfassen
und Nachahmen der Natur“.
In der Epoche der Renaissance begann die - zumeist weiterhin von
religiösen Themen dominierte - Malerei mit Ölfarben und die
realitätsnahe
Malerei mit der Einführung von Perspektive und
Proportionen. Die Gemälde enthalten naturalistische
Abbildungen
der sichtbaren Welt
(Räume, Landschaften, Körper) und Abbildungen des Individuums in
Harmonie und
Vollkommenheit. Die Renaissance gilt auch als
Wiederbelebung der antiken klassischen Kunst.
Unterscheidungs-Merkmale
der
Teilepochen der Renaissance:
Früh-Renaissance:
Darstellung
des Menschen in
natürlicher Erscheinung Hoch-Renaissance:
Darstellung
des Menschen in idealisierter natürlichen
Erscheinung
Manierismus:
Überwindung
des Naturvorbildes zum Teil mit
dessen Verformung * Masaccio
gilt als "Vater
der perspektivischen
Malerei"
| Früh-Rennaissance:
- Der
Meister von
Flémalle alias Robert
Campin (ca.1375-1444)
- Jan van Eyck (ca.
1390-1441)
- Paolo
Ucello (ca.1397-1475)
- Rogier van der Weyden
(ca.1400-1464)
- Masaccio*
(1401-1428)
- Fra Filippo Lippi (ca.1406-1469)
- Piero
della Francesca (ca. 1420-1492)
- Gentile Bellini (ca. 1429-1507)
- Giovanni
Bellini (ca. 1430-1516)
- Hans
Memling
(ca.1430-1494)
- Andrea Mantegua (1431-1506)
- Michael
Pacher (ca. 1435-1498)
- Martin Schongauer
(1450-1491)
- Sandro
Botticelli (1445-1510)
- Pietro Perugino
(ca.1448-1523)
- Domenico Ghirlandaio
(1449-1994)
- Hieronymus Bosch (ca. 1450-1516)
- Vittore Carpaccio (ca. 1455-1526)
Giovanni
Bellini
(Selbstportrait) | 
Botticelli
(Selbstportait) | 
Leonardo
(Selbstportrait) | 
Michelangelo
(Portrait) |
Raffaelo | 
Tiziano
(Selbstportrait) |
Hoch-Renaissance/Spät-Renaissance:
- Leonardo
da Vinci
(1452-1519)
- Albrecht
Dürer (1471-1528)
- Fra Bartolommeo (1472-1517)
- Lucas
Cranach d.
Ä. (1472-1553)
- Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
- Matthias
Grünewald
(ca. 1475/1480-1528)
- Giorgio da Castelfranco
„Giorgione” (ca.1477-1510)
- Jan Gossaert (ca.1478-
ca.1533)
- Albrecht Altdorfer
(ca.1480-1538)
- Joachim Partinir (ca. 1480-1524)
- Jacopo
Negretti
"Palma il Vecchio" (ca. 1480-1528)
- Raffaello
Santi
(1483-1520)
- Tiziano
Vecelli (ca.1488/1490- 1576)
- Hans Holbein d. J.
(ca.1497-1543)
- Paris Bordone (ca.1500-1570)
- Pieter
Bruegel d. Ä. ("Bauern-Bruegel") (ca.1525-1569)
- Palma
il Giovane
(ca. 1548-1628)
- Hans von Aachen (1552 Köln-1615)
- Pieter
Brueghel d. J. (1564-1638)
|
Manierismus
(Zwischenepoche
Hoch-Renaissance/Barock;
Stilart der
Spät-Renaissance)
|
um
1520 - 1600
|
Merkmale
des Manierismus (von italienisch maniera
= Art und Weise) - eine wichtige Nebenepoche der
Spät-Renaissance und eine Zwischenepoche von der Renaissance
zum Barock - sind perspektivische Verkürzungen,
Verformungen mit Überlängen des Körpers und komplizierte
Kompositionen zur Steigerung der Aussage des Bildthemas. Die
Gemälde enthalten Darstellungen von ausgefallenen Motiven
mit Mehrdeutungen, überraschenden
Maleffekten, irrealer
Farbigkeit und
ungewöhnlichen Blicken auf das Dargestellte.
| - Michelangelo
(s.o.)
- Andrea del Sarto (1486-1530)
- Antonio
Allegri “Corregio”
(ca.1489-1534)
- Jacopo Pontormo (1494-1556)
- Rosso
Fiorentino (1494-1540)
- Girdano
Mazzola “Parmigianino (1503-1540)
- Jacopo Robusti
“Tintoretto”
(1518-1594)
- Giuseppe Arcimboldi (1527-1593)
- Paolo
Caliari
“Veronese” (1528-1588)
- Domenicos Theotokopolus
“El
Greco” (1541-1614)
- Brueghel d. J. (s.o.)
|
Barock
| um
1600 - 1720
| Merkmale des Barocks
sind ausdrucksvolle Kompositionen von Licht
und Schatten mit reichhaltigen satten Farben, oftmals mit sehr
üppigen Figuren, üppiger Prachtdarstellung und
bewegten Formen.
In der
Epoche entstanden neue Gemäldeformen:
-
Portrait- und Gruppenbilder (oft als
Apotheose
(Vergöttlichung) der Dargestellten),
- Still-Leben,
-
reale Landschaftsbilder,
- Genre-Gemälde,
- Geschichts- und Mythen-Gemälde.
Häufiges
Grundelement sind Kompositionen mit prunkvoller
Darstellung, starken Konturen und vielen Details
sowie Allegorien.
| - Annibale
Carracci
(1560-1609)
- Joos de Momper (1564-ca.1635)
- Jan
Brueghel
d. Ä. ("Samt-Brueghel")
(1568-1625)
- Michelangelo Merisi
„Caravaggio“ (1571-1610)
- Peter Paul Rubens
(1577-1640)
- Frans
Hals (ca.1581-1666)
- Bernardo Strozzi (1581-1644)
- Hendrick
ter
Brugghen (1588-1629)
- Simon Vouet (1590-1649)
- Giuseppe „Jusepe“ Ribera (1591-1662)
- Jacob
Jordaens (1593-1678)
- Nicolas
Poussin (ca.1593-1665)
- Johann Liss
(ca.1595-ca.1629)
- Francisco de
Zurbarán (1598-1664),
- Diego de Silva y Velázquez
(1599-1660)
- Athonis van Dyck (1599-1641)
- Claude
le Lorrain
(ca.1600-1682)
- Philippe
de Champaigne (1602-1674)
- Rembrandt Harmenszon
van Rijn
(1606-1669)
- Johann Hulsmann (ca.1610 Köln-ca. 1646)
- Bartolomé
Esteban Murillo (ca. 1617-1682)
- Jacob
van
Ruisdael
(ca.1628-1682)
- Jan Vermeer van
Delf (1632-1675)
- Gerard de Lairesse
(1640-1711)
Caravaggio | 
Rubens | 
Rembrandt
(Selbstportrait) |
|
Rokoko
(Spät-Barock)
| um
1720 - 1780
|
Die
Epoche des Rokoko entwickelte sich aus dem Hoch-Barock. Merkmal des
Rokoko ist ein spielerischer Malstil und ein spielerischer
Umgang mit Pastellfarben (= Farben mit einem hohen Weißanteil)
in
geschwungenen Linien. Oftmals handelt es sich bei den Gemälden um
Darstellungen unbeschwerter - oft erotischer - Themen mit großer
Leichtigkeit, Zärtlichkeit und Zierlichkeit. Portraitdarstellungen sind
wertfrei.
|
- Jean-Antoine
Watteau
(1684-1721)
- Giovanni Battista Tiépolo (1696-1770)
- Giovanni Antonio Canal „Canaletto I“ (1697-1768)
- William
Hogarth
(1697-1764)
- Jean Baptiste Siméon Chardin (1699-1779)
- Francois
Boucher
(1703-1770)
- Francesco Guardi (1712-1793)
- Bernardo
Bellotto „Canaletto II“
(1721-1780)
- Jean Honoré Fragonard
(1732-1806)
- Francisco José de Goya
(1746-1828) - einer Epoche kaum zuzuordnen -
|
Klassismus
| um
1770 - 1840
|
Merkmal
des Klassismus sind kühle
Darstellungen zumeist ernster Themen mit klarer Gliederung
und
einfachen Formen unter Verwendung klassischer griechischer und
römischer Stilformen.
Eine
Unterperiode ist die
Biedermeier-Epoche
(ca. 1815 - 1850). Die Biedermeierzeit ist geprägt von
Genre-, Landschafts- und Porträtmalerei. Religiöse und
historische
Motive gibt es kaum. Die realitätsnahen Bilder ähneln Fotos.
|
- de
Goya (s.o.)
- Jacques-Louis David (1748-1825)
- Johann
Wilhelm Tischbein
(1751-1829)
- Joseph Anton Koch
(1768-1839)
- Antoine-Jean Gros
(1771-1835)
- Jean Auguste Ingres (1780-1867)
|
Romantik
|
um
1800 - 1840
| In
der Romantik sind unter Abwendung von der Antike und von klassischen Vorbildern
die Imagination (= Einbildungskraft, Phantasie) des
Künstlers und
Gefühle bestimmend. Die Gemälde enthalten romantische
gefühlvolle Darstellungen milder
Landschaften und erhabener Aussichten (typisches Beispiel: "Der
Wanderer über dem Nebelmeer " von Caspar David Friedrich). In
dieser Epoche kam es zum Durchbruch der Freilichtmalerei und
des natürlichen
Lichts.
| - de
Goya (s.o.)
- Caspar
David Friedrich (1774-1840)
- William Turner (1775-1851)
- John
Constable (1776-1837)
- Philipp Otto
Runge
(1777-1810)
- Ingres (s.o.)
- Johann
Friedrich Overbeck (1789-1869)
- Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)
- Carl
Rottmann (1797-1850)
- Karl Blechen (1798-1840)
- Eugène Delacroix (1798-1863)
- Carl
Spitzweg (1808- 1885)
- Théodore
Chasséreau (1819-1856)
- Carl Theodor von Piloty (1826-1886)
|
| Realismus | um
1840 - 1860 | Der Realismus
war eine Gegenbewegung gegen die idealisierenden
Darstellungen des Klassizismus und der Romantik mit
wirklichkeitsgetreuer Darstellung der alltäglichen Welt.
Hotel
Petro Palace
*
Beginn des Realismus
** Manet
gilt als "Wegbereiter
des Impressionismus"
| - Adolph
von Menzel
(1815-1905)
- Jean-Désiré Gustave Courbet*
(1819-1877)
- Edouard
Manet**
(1832-1883)
- Wilhelm Leibl
(1844 Köln-1900)
- Ilja Repin (1844-1930)
|
Impressionismus
| um
1860 - 1910
| Merkmal
des
Impressionismus ist die Darstellung von Impressionen
(= sinnliche
Eindrücke), also die
vom Künstler subjektiv
empfundene Wiedergabe seines realen weltlichen Umfeldes in
dessen
natürlichem Licht. Die Farbe wird als Träger des Lichts benutzt. Im
Mittelpunkt steht die Darstellung von Licht, Schatten, Farbe und
Atmosphäre
sowie die Vermittlung der Natur
(versus der aufkommenden Photographie).
Die
Gemälde sind
jetzt autonome Werke der Maler ohne Bindung an Aufträge
und Themen wie zumeist in den vorherigen Epochen. Stilrichtungen:
-
Landschafts- und
Straßenmalerei,
- Plein-air- (Freilicht-) malerei.
* Monet
gilt
als "Vater
des Impressionismus"
Neo-Impressionismus
(um 1890 - 1910):
Divisionismus
(Pointillismus)
ist eine Sonderform des Impressionismus mit Gemälden mit Farbtupfern
in reinen Farben. Im Vordergrund stehen durchdachte
Kompositionen statt realistischer Momentaufnahmen.
Zuzurechnen
sind insbes. Pisarro, Cross, Seurat und Signac.
Post-Impressionismus
(ab 1880)
:
Der Post-Impressionismus ist eine
Übergangsepoche
vom Impressionismus zur klassischen Moderne. Im Mittelpunkt stehen
Farbe und Form.
Zuzurechnen sind insbes. Cézanne,
Gauguin,
van Gogh und Munch.
|
- Johan
Barthold
Jongkind
(1819-1891)
- Camille Pissarro
(1830-1903)
- Manet (s.o.)
- Edgar
Degas (1834-1917)
- Franz von Lenbach (1836-1904)
- Paul
Cézanne (1839-1906)
- Alfred Sisley (1839-1899)
- Claude
Monet*
(1840-1926)
- Pierre-Auguste
Renoir (1841-1919)
- Leibl (s.o.)
- Max
Liebermann (1847-1935)
- Paul
Gauguin (1848-1903)
- Vincent van Gogh
(1853-1890)
- Henri Edmond Cross (1856-1910)
- Max
Klinger (1857-1920)
- Lovis Corinth
(1858-1925)
- Georges Seurat (1859-1891)
- Paul
Signac (1863-1935)
- Henri de
Toulouse-Lautrec
(1864-1901)
- Max Slevogt
(1868-1932)
Manet | 
Monet | 
Gauguin
(Selbstportrait) | 
van Gogh
(Selbstportrait) |
|
| Symbolismus | um
1880 - 1910 | Der Symbolismus steht im
Gegensatz zum
Realismus und zum Impressionismus. Motive und Themen sind insbes.
antike
Mythologie, Allegorien, Trauminhalte, aufgewühlte Gefühle, Phantasien
und Visionen. Damit ist der Symbolismus ein Vorläufer des Surrealismus.
| - Pierre
de Chavannes
(1824-1898)
- Gustave Moreau
(1826-1898)
- Arnold Böcklin (1827-1900)
- Odilon
Redon
(1840-1916)
- Ferdinand Hodler (1853-1918)
- Ensor
(s. u.)
- Frans
von Stuck
(1863-1928
- Edvard
Munch (1863-1944)
|
Jugendstil
| um
1890 - 1910 | Merkmale
des Gemälde des Jugendstils sind dekorative geschwungene Linien mit
Tendenz zur Verfremdung. | - Hodler
(s. o.)
- Gustav
Klimt (1862-1918)
- von Stuck (s. o.)
|
Die
moderne Kunst ab dem 20
Jhdt.
- Radikaler Bruch mit der
Tradition -
|
1/
Klassische
Moderne 
| um
1900 - 1950 | Die
Klassische Moderne ist gekennzeichnet durch die Loslösung
von Farbe und Form
von einer realistischen Gegenstandswiedergabe
bis hin zur völligen Abstraktion. |
Henri Matisse |
Paul Klee |
Max Ernst |
Paul Delvaux |
|
Expressionismus
mit
- Fauvismus
- Die Brücke
- Der
Blaue Reiter
| um
1905 - 1925
| Merkmal des
Expressionismus ist die Darstellung von Expressionen (=
seelicher
Ausdruck). Mit dem Expressionismus begann die Loslösung der Farbe von
realistischer
Gegenstandswiedergabe
und war damit Beginn einer neuen Ausdruckskraft der Farbe.
Expresionistische Gemälde sind gekennzeichnet durch farbige
Darstellungen subjektiver Gefühle und Emotionen sowie
Verzerrung
von Formen. Der Expressionismus ist als Gegenkunst zum
Impressionismus zu verstehen, jedoch kein formal
und inhaltlich einheitlicher Malstil.
| - James
Ensor (1860-1949) - einer Epoche kaum zuzuordnen -
- Franz
Marc (1860-1916)
- von
Stuck (s.o.)
- Munch (s.o.)
- Alexej
Jawlensky (1864-1941)
- Wassily Kandinsky
(1866-1944)
- Emil Nolde (1867-1956)
- Henri Matisse (1869-1954)
- Otto
Mueller (1874-1930)
- Paula
Modersohn-Becker
(1876-1907)
- Maurice de Vlaminck (1876-1958)
- Paul
Klee (1879-1940)
- Ernst
Ludwig Kirchner (1880-1938)
- André Derain
(1880-1954)
- Max
Pechstein
(1881-1955)
- Braque (s.u.)
- Erich
Heckel (1883-1970)
- Max Beckmann
(1884-1950)
- Karl Schmidt-Rottluff
(1884-1976)
- Oskar Kokoschka (1886-1980)
- Marc
Chagall (1887-1985)
- August Macke
(1887-1914)
- Egon
Schiele (1890-1918)
- Heinrich
Hörle (1895-1936)
- Delvaux
(s.u.)
Künstlergruppen:
-
Fauves (Die Wilden): mit u.a. Braque, Derain, Matisse, de
Vlaminck, (1905-1909)
-
Die Brücke: mit Heckel, Kirchner, Mueller, Nolde, Pechstein,
Schmidt-Rottluff (1905-1913)
- Der
Blaue Reiter (Expressionismus u. Abstraktion): mit
Jawlensky,
Kandinsky, Klee, Macke, Marc u. Gabriele Münter (1911-1914)
|
Kubismus
-
analytischer
Kubismus
- synthetischer
Kubismus
|
um
1907 - 1914
| In
kubistischen Gemälden sind die realistische Wiedergabe
von Gegenständen und die
herkömmlichen Formvorstellungen aufgegeben worden. Formen sind
auf die
geometrischen Grundformen Würfel ("Cubus"), Kegel,
Pyramiden und Kugeln reduziert. Die Perspektive und die
Ordnung von Formen sind aufgegeben worden. Als neues Stilmittel
wurden Collagen eingeführt.
analytischer
K.:
Gliederung in
verschiedenen Ebenen/Facetten
synthetischer K.:
Synthese von überlappenden
Flächen
aus verschiedenen Blickwinkeln |
- Pablo
Picasso
(1881-1973)
- Fernand Léger (1881-1955)
- Georges
Braque (1882-1963)
- Robert Delaunay (1885-1941)
- Marcel
Duchamp (1887-1968)
- Juan Gris (1887-1927)
|
Abstrakte Kunst
| ab
um 1910
| Bei
der Abstraktion wird auf Gegenständlichkeit und sichtbare
Wirklichkeit völlig verzichtet. Dargestellt wird Mystisches, teilweise
in Bildern mit horizontaler und
vertikaler
Ordnung.
|
- Marc
(s.o.)
- Jawlensky
(s.o.)
- Wassily Kandinsky
(s.o.)
- Piet Mondrian (1872-1944)
- Francis
Picabia (1879-1953)
- Klee (s.o.)
- Macke
(s.o.
- und
viele übrige Maler der Moderne
(s. o. und u., u. a. Gerhard Richter)
Künstlergruppe:
|
Surrealismus
|
ab
1917
|
Merkmal des Surrealismus ist
die höchst kreative Darstellung
des Unbewussten,
Unwirklichen und Traumhaften u.a. auf der Basis von
Traumdeutungen Freuds, Mythenforschung und Spiritismus. Neue
Maltechniken
(wie
Frottage von Max Ernst) wurden eingeführt.
|
- Klee
(s.o.)
- Picabia (s. o.)
- Hans Arp
(1887-1966)
- Duchamp (s.o.)
- Man
Ray
(1890-1976)
- Max Ernst (1891-1979)
- Joan
Miró (1893-1983)
- André
Masson
(1896-1987)
- Paul Delvaux (1897-1994)
- René
Magritte (1898-1967)
- Yves Tanguy (1900-1957)
- Salvador
Dali (1904-1989)
- Roberto Matta (1911-2002)
|
neue Sachlichkeit
| um
1918 - 1933
| Merkmal
der Neuen Sachlichkeit ist die Versachlichung
der Ausdrucksformen sowie die Darstellung der sozialen und
ökonomischen realistischen Wirklichkeit - auch in
karikierender Form - mit
überscharfer Darstellung der Gegenstände. |
- Edward
Hopper
(1882-1969)
- Beckmann (s.o.)
- Otto
Dix (1891-1969)
- Georg
Grosz
(1893-1959)
- Christian Schad (1894-1982)
|
daneben
- Futurismus
- Dadaismus
- Suprematismus
|
um
1909 - 1924
um 1916 - 1920
1913
- um 1930
|
|
- Kasimir
Malewitsch (1879 - 1935)
|
2/
Malerei
der Gegenwart 
| um
1945 - heute
| Mit
der Malerei nach 1945 erfolgte eine Neudefinition
von Malerei und Bild. Der Malvorgang wird
ausgeweitet
auf Aktionen, Arrangieren
von Fundstücken und neue Reprodutionsverfahren,
womit psychische Prozesse beim Betrachter ausgelöst werden
sollen.
|
Roy
Lichtenstein |
Andy Warhol |
Gerhard Richter |
Sigmar
Polke |
|
Abstrakter Expressionismus/
Tachismus
|
um
1945 - 1960
|
Der
abstrakte Espressionismus (eine nordamerikanische Kunstrichtung) ist
geprägt durch Gemälde
ohne starren Bildaufbau und erkennbare Figuren mit oft
zufälligem Ergebnis und mit Darstellung von Emotionen, angelehnt an
den Surrealismus. Weitere neue Malmethoden wie
Action
Painting und Drip Painting (entwickelt von Max Ernst) wurden
eingeführt. Tachismus ist die französische/europäische Variante dieser
Kunstrichtung.
|
- Hans
Vincenz
(1900-1976)
- Mark Rothko (1903-1970)
- Willem
de Kooning (1904-1997)
- Barnett Newman
(1905-1970)
- Arshile Gorky (1905-1948)
- Francis
Bacon
(1909-1992)
- Franz
Kline (1910-1062)
- Renato Guttoso (1912-1987)
- Jackson
Pollock
(1912-1956)
|
Pop-Art
|
ab
um 1955
|
Bei der Pop-Art werden die Metropolen der Welt mit
deren Alltagskultur, Massenmedien, Konsumrausch
und Werbung auf besondere Art und zumeist mit großen
Formaten realistisch dargestellt.
Es herrschen einfache Formen und Farbigkeit vor. Combine
Painting (in abstrakte Gemälde montierte Alltagsgegenstände) ist ein
neues
Stilmittel. Die Grenze zwischen Kunst und Alltag wird teilweise
aufgegeben, Alltagsobjekte werden Kunstwerke. |
- Richard
Lindner (1901-1970)
- Richard
Hamilton (1922-2011)
- Roy
Lichtenstein (1923-1997)
- Robert Rauschenberg
(1925-2008)
- Andy Warhol (1928-1987)
- Jasper
Johns (*1930)
- Richter (s. u.)
- James
Rosenquist
(*1933)
|
Kunst ab
der 1960iger Jahre
mit u. a.- Kunst der
1960iger/ Minimal Art
- kapitalistischer
Realismus (um 1963 - 1975)
- Fluxus (ab um 1985)
- Neue Wilde (ab um
1985)
- aktuelle
Kunst (ab 1990)
|
ab 1960
| In
diesen diversen Phasen versammeln sich viele Stilmittel wie u. a.
Aktionskunst,
Materialbilder, Concept Art (Dokumentation von Denkprozessen),
Fotorealismus. Wie schon bei der Pop-Art verschwimmt die
Grenze Kunst/ Alltag, die Kunst wird
ironischer Kommentar zu sich selbst und der Welt mit deren Alltag.
Teilweise wird auf frühere Malstile zurückgegriffen.
Der
Kapitalistische Realismus war eine kurze Phase der Zusammenarbeit von
insbesondere den in Köln lebenden Künstlern Gerhard Richter und Sigmar
Polke. |
- Duchamp
(s.o)
- de Kooning (s.o.)
- Joseph
Beuys
(1921-1986)
- Renato Guttuso (1927-1987)
- Friedensreich
Hundertwasser (1928-2000)
- Yves Klein
(1928-1962)
- Robert Ryman (*1930)
- Gerhard Richter (*1932)
- On
Kawara (*1933)
- Sigmar Polke
(1941-2010 Köln)
- Jörg
Immendorff (1945-2007)
- Anselm Kiefer (*1945)
- Keith
Haring (1958-1990)
|
In 
